Th Vines - TV Pro (Winng Days, 2004)

TV Pro tiene una atmósfera rarísima y fascinante. Es el tercer tema del segundo disco de la banda australiana que sonaba entre "The Beatles y Nirvana" con el vocalista peculiar, llamado Craig Nicholls.

Suena como alguien viendo televisión a las 2 a.m. completamente desconectado del mundo real, medio harto de la fama, medio hipnotizado por ella. 📺🌙

La canción parece hablar de:

• la artificialidad de los medios,
• la cultura de celebridades,
• la confusión de identidad,
• y el agotamiento mental de vivir rodeado de imágenes y expectativas.

No creo que Craig estuviera contando una historia lineal. Más bien transmite sensaciones:

• gente famosa actuando personajes,
• intelectuales de televisión que parecen vacíos,
• identidades mezcladas (“He’s a she…”),
• ansiedad social,
• alienación.

La frase:

“A movie star and some kind of intellectual”

Suena casi burlona. Como diciendo:
“la televisión convierte a cualquiera en autoridad cultural”.

Muy adelantado a la era influencer, honestamente. Ahora literalmente un tipo prueba hamburguesas en TikTok y termina opinando de geopolítica. 

 

La civilización decidió improvisar. 🫠

La atmósfera

La palabra exacta sería:

• desorientada
• nocturna
• paranoica suave
• melancólica urbana

No es una canción agresiva aunque tenga guitarras fuertes. Tiene una tristeza escondida debajo del ruido.

 

Musicalmente:

• la batería avanza como un pensamiento repetitivo,
• las guitarras tienen una neblina constante,
• la voz parece venir desde dentro de la cabeza del narrador.

Y eso encaja mucho con Craig Nicholls en esa época:

• sobreexpuesto,
• incómodo con la fama,
• mentalmente saturado,
• buscando refugio en melodías psicodélicas.

Por eso Winning Days tiene tanto valor hoy.

No suena como una banda tratando de conquistar el mundo. Suena como una banda tratando de sobrevivir emocionalmente después de que el mundo llegó demasiado rápido.

Perú: la farsa política que avanza gracias a su gente y su comida

 

Perú estrena presidente y, como siempre, el escenario es el mismo: un país quebrado, un Congreso que hace negocio con sus votos y una ciudadanía que parece habituada al circo. No importa si es izquierda, derecha o centro; todos terminan jugando la misma partida: acuerdos bajo la mesa, favores cruzados y corrupción que se viste de normalidad. Y sí, el nuevo presidente no superará el 19% ni en primera ni en segunda vuelta. ¿Expectativas? Olvídenlas.

  

Mientras los políticos se dan golpes de pecho en el Congreso, los datos reales no se discuten: el turismo lucha por sobrevivir con meses de baja ocupación, los microempresarios agonizan entre permisos, impuestos y burocracia, y los empresarios grandes, esos que se quejan de los políticos, muchas veces son el reflejo exacto de ellos: evadiendo impuestos, favoreciendo amigos y comprando influencia donde pueden.

 

Y qué decir de los funcionarios públicos que aprovechan cualquier ocasión para “pedir un sencillo” a sus allegados, mientras luego aparecen en televisión indignados por la corrupción del Congreso. Hipocresía en su máxima expresión. Te dicen que se asquean de Keiko, de la derecha, de los “terrucos” o de la izquierda, pero a la hora de la verdad, todos respiran el mismo aire de impunidad.

 

Sin embargo, Perú avanza. Gracias al Banco Central de Reserva (BCRP), que demuestra que la meritocracia y la calidad sí existen, se mantiene la economía estable; gracias a las minas y al precio internacional de los metales, vivimos la bonanza económica que pocos reconocen y que debería redistribuirse de mejor forma. No es magia política: es trabajo, gestión profesional y el esfuerzo de quienes hacen que las cosas funcionen.

 

No solo eso: Perú avanza también por su gente y su economía real. Por los microempresarios que levantan huariques en esquinas polvorientas, los que venden ceviche, anticuchos o tamales a diario y mueven la economía sin ayuda de nadie. Por los restaurantes de alta cocina que llevan la gastronomía peruana a escenarios internacionales, conquistando estrellas y premios, exportando imagen y cultura. Entre un huarique y un restaurante con tres estrellas, el Perú se sostiene, se reinventa y demuestra que la verdadera riqueza está en la creatividad y el esfuerzo de su gente.

 

Mientras el Congreso negocia como si fuera un mercado, los ciudadanos trabajan, cocinan, innovan y mantienen viva la economía. Esa es la estabilidad que realmente importa: la que no depende de promesas ni de políticos, sino de manos sucias de harina, ají y esfuerzo diario. Perú puede tener un presidente con 19% de apoyo, un Congreso corrupto y políticos que se escandalizan de lo que ellos mismos hacen, pero nunca tendrá hambre de progreso, porque la gastronomía, la minería y la gente son más poderosas que cualquier farsa política.

 

En este escenario, el nuevo presidente deberá lidiar con una realidad que no se ve en los titulares: un país donde la corrupción es tan obvia que ya ni escandaliza, donde los ciudadanos normales cargan con la desigualdad, y donde políticos y empresarios continúan la farsa, todos juntos, todos igual de sucios. Bienvenidos a Perú, donde el show político nunca termina, pero la vida sigue para quienes realmente hacen que el país funcione.

 

Olivia Dean - The Art of Loving (Set 2025)

  

 

El Arte de Amar Bonito y Consciente

 

Dean explicó que el título del álbum se inspiró en la exposición de arte All About Love de la pintora estadounidense Mickalene Thomas en The Broad de Los Ángeles, California, que a su vez se inspiró en los libros de Bell Hooks. 

Aquí está la lista oficial de canciones del álbum The Art of Loving (2025) de Olivia Dean, con todos los títulos reales para que podamos entrar luego a un análisis personal, sincero y con profundidad emocional.

1. The Art of Loving (Intro)

2. Nice to Each Other

3. Lady Lady

4. Close Up

5. So Easy (To Fall in Love)

6. Let Alone the One You Love

7. Man I Need

8. Something Inbetween

9. Loud

10. Baby Steps

11. A Couple Minutes

12. I’ve Seen It

Amar ya no como impulso, sino como oficio.

Este disco no habla de fuegos artificiales.
Habla de presencia, responsabilidad emocional y elección diaria.
Por eso encaja conmigo.

The Art of Loving (Intro)
El tono queda claro desde el inicio: amar no es instinto, es aprendizaje. Nadie nace sabiendo.

Nice to Each Other
El amor empieza por algo simple y subestimado: tratarnos bien cuando ya pasó la emoción inicial. Publicado como sencillo el 30/05/2025.

Lady Lady
Identidad y sensibilidad sin pedir permiso. Amar sin reducirte para encajar. Publicado como sencillo el 01/07/2025.

Close Up
Mirar de cerca. Cuando dejas de idealizar y empiezas a ver al otro completo… y aun así eliges quedarte.

So Easy (To Fall in Love)
Enamorarse es fácil. Lo difícil viene después. Aquí no hay engaño romántico, hay lucidez. Publicado como sencillo el 26/09/2025.

Let Alone the One You Love
Si ya es complejo entenderse a uno mismo, amar a otro exige paciencia real. No épica, paciencia.

Man I Need
Reconocer lo que necesitas sin culpa. El amor adulto también sabe pedir. Publicado como sencillo el 15/08/2025.

Something Inbetween
No todo es blanco o negro. Hay vínculos que viven en la zona gris… y también enseñan.

Loud
Decir lo que sientes sin gritar, pero sin esconderte. Honestidad emocional. Hermoso tema.

Baby Steps
Avanzar lento, pero firme. El amor que dura no corre, camina.

A Couple Minutes
A veces no necesitas grandes gestos, solo tiempo compartido de verdad. La joya del disco. Personalmente es la que mas considero.

I’ve Seen It
Cierre maduro. Ya no te deslumbra cualquier promesa. Has visto suficiente para elegir mejor.

 ¿Por qué Olivia Dean ganó un Grammy?
Porque en los Grammy 2026 fue honrada como Mejor Artista Nuevo (Best New Artist), uno de los premios más importantes de la noche y una categoría que suele señalar a las voces que están listos para marcar una era en la música. 

Aquí el contexto real detrás de ese triunfo:

🎤 Impacto global inmediato — Olivia no solo lanzó un disco bien recibido por críticos y público con The Art of Loving, sino que también logró un fenómeno comercial con varios sencillos que dominaron las listas y las plataformas.

📈 Dominó las listas — Temas como “Man I Need”, “Nice to Each Other” y “Lady Lady” se convirtieron en éxitos virales y llevaron su música a audiencias masivas, incluso llegando a posiciones muy altas en listas como la Billboard Hot 100 y la UK Top 10 simultáneamente.

🧠 Una voz y estilo distintivos — Su mezcla de soul, pop y R&B con una sensibilidad emocional adulta hizo que destacados críticos y oyentes la vieran como una de las propuestas más originales de su generación.

✨ Una historia personal poderosa — En su discurso de aceptación, reconoció su historia y raíces familiares, llamándose “producto de la valentía” de su abuela inmigrante, lo que también conectó con un momento cultural más amplio.

La categoría Best New Artist no premia simplemente una canción o álbum específico, sino a la artista que ha logrado una penetración auténtica en la conciencia del público y la industria. Olivia lo consiguió con su voz, su narrativa musical y el impacto de The Art of Loving.

Band of Horses - Everything All The Time (2026 : Edición 20° Aniversario)

El disco que no pedí… pero que se quedó conmigo

Hay discos que uno descubre.
Y hay otros que te encuentran cuando no estabas buscando nada.

Everything All the Time fue eso para mí.

No recuerdo la fecha exacta, pero sí el contexto: mediados de los 2000, noches largas, series descargadas con nombres raros, conciertos en baja resolución, ese internet todavía medio artesanal donde uno encontraba música en lugar de que la música te encontrara a ti.
Band of Horses apareció así: sin anuncio, sin hype, sin algoritmo.

Y se quedó.

Veinte años después, este disco sigue sonando tan vivo como entonces. No por nostalgia barata, sino porque nunca fue una moda. Desde el primer momento se sentía distinto: adulto, contenido, emocional sin ser manipulador. Un disco que no gritaba mírame, pero igual te miraba de frente.

 

 

Ben Bridwell formó Band of Horses en Seattle en 2004, luego del final de Carissa’s Wierd. Y eso se nota. Hay algo heredado ahí: esa melancolía honesta, ese saber que el dolor no necesita exagerarse para ser profundo. Pero Band of Horses tomó ese mundo y le dio aire. Espacio. Esperanza.
Guitarras con reverberación infinita, canciones que parecen hechas de madera, niebla y recuerdos, y esa voz frágil-altísima que suena como si estuviera a punto de romperse… pero no lo hace. Como uno.

Cuando grabaron Everything All the Time con Phil Ek en los Avast Studios de Seattle, no estaban buscando trascender. Solo estaban tocando como se toca cuando no hay red de seguridad. Y eso se siente. Cada canción tiene tensión, anhelo, una calma inquieta que no se resuelve del todo.

“The Great Salt Lake” es pura épica contenida.
“St. Augustine” y “Monsters” son momentos de silencio interior, de pensar mirando el techo.
Y luego está “The Funeral”.

Esa canción llegó para quedarse. No como hit, sino como acompañante. Sonó en películas, series, fue sampleada, remixada, exprimida… y aun así, cada vez que vuelve, sigue golpeando donde tiene que golpear. Porque no habla de una historia concreta: habla de esa sensación de estar viviendo algo importante y no saber qué hacer con ello.

El disco fue Oro. “The Funeral” es doble Platino. Bien por ellos.
Pero lo importante pasó lejos de las certificaciones: pasó en los audífonos, en los viajes largos, en los momentos donde uno necesitaba música que no mintiera.

 

Band of Horses y nosotros

Band of Horses fue una banda para los que no encajábamos del todo. Para los que sentíamos mucho, pero no sabíamos explicarlo. Para los que transitábamos cambios —trabajos nuevos, decisiones adultas, despedidas silenciosas— con una mezcla rara de miedo y esperanza.

La voz de Ben Bridwell no impone, acompaña. Sus letras no dan respuestas claras, pero hacen las preguntas correctas. Hablan de arreglar lo que se rompió… y de aceptar cuando ya no se puede. Y eso, con los años, se vuelve más valioso, no menos.

Después vinieron Cease to Begin, Infinite Arms, los Grammy, los altibajos, los regresos. Y más recientemente Things Are Great, donde la banda recordó que la emoción cruda sigue siendo su mejor idioma.

Pero todo empieza aquí.
En Everything All the Time.
En ese disco que no envejece porque crece contigo.

Band of Horses no fue la banda sonora de una etapa.
Fue —y sigue siendo— un lugar emocional al que vuelvo cuando necesito sentir algo real.

Todo.
Todo el tiempo.

 

Esta nueva edición remasterizada se lanzará el 26/03/2026.
Luego sigue el Tour.

 

El Tipo que piensa y siente

 

 Soy ingeniero de sistemas, pero más que eso, 

soy un tipo que nunca dejó de observar, cuestionar y aprender.

 Trabajo en el Proyecto Catastro de la Municipalidad Provincial de Mariscal Nieto, 

donde la tecnología se cruza con la ciudad y las personas. 

 

Me gusta resolver, entender cómo funcionan las cosas, y que todo tenga sentido. Virgo.

 

Mido 1.76, peso 82 kilos, tengo 40 años y llevo unas rodillas algo sentidas que me recuerdan que la vida también se juega con cicatrices. Sigo siendo deportista, aunque el ritmo cambió: ahora corro más en ideas que en kilómetros. Me exijo y mi cuerpo aún me responde.

 

La música me acompaña todos los días —en el carro, camino al trabajo, al colegio, o a dejar a mis hijos en casa de su madre. Canto, pienso, me reinvento. Las canciones son mi brújula cuando el mundo se pone ruidoso.

 

Soy directo, bromista, a veces rebelde. 

 

Pregunto, opino, escucho. 

Y de alguna forma, eso hace que la gente se abra conmigo: porque no actúo, vibro.
No me interesa aparentar, me interesa conectar.

 

Estoy en una etapa donde la madurez no me pesa, me impulsa.
Sigo soñando, pero con los pies en el suelo.
Estuve temporalmente ajustado de dinero, sí, pero no de propósito ni de energía.

 

En resumen:
Soy un hombre en equilibrio entre lo técnico y lo humano, 

entre el orden y la pasión, entre el deber y la música.
 

No busco ser perfecto. Busco ser real.

 

Y cada día me levanto con esa intención: no apagarme nunca.

EL TIPO QUE PIENSA, SIENTE Y NO SE APAGA

 Soy ingeniero de sistemas, pero más que eso, 

soy un tipo que nunca dejó de observar, cuestionar y aprender.

 Trabajo en el Proyecto Catastro de la Municipalidad Provincial de Mariscal Nieto, 

donde la tecnología se cruza con la ciudad y las personas. 

 

Me gusta resolver, entender cómo funcionan las cosas, y que todo tenga sentido. Virgo.

 

Mido 1.76, peso 82 kilos, tengo 40 años y llevo unas rodillas algo sentidas que me recuerdan que la vida también se juega con cicatrices. Sigo siendo deportista, aunque el ritmo cambió: ahora corro más en ideas que en kilómetros. Me exijo y mi cuerpo aún me responde.

 

La música me acompaña todos los días —en el carro, camino al trabajo, al colegio, o a dejar a mis hijos en casa de su madre. Canto, pienso, me reinvento. Las canciones son mi brújula cuando el mundo se pone ruidoso.

 

Soy directo, bromista, a veces rebelde. 

 

Pregunto, opino, escucho. 

Y de alguna forma, eso hace que la gente se abra conmigo: porque no actúo, vibro.
No me interesa aparentar, me interesa conectar.

 

Estoy en una etapa donde la madurez no me pesa, me impulsa.
Sigo soñando, pero con los pies en el suelo.
Estuve temporalmente ajustado de dinero, sí, pero no de propósito ni de energía.

 

En resumen:
Soy un hombre en equilibrio entre lo técnico y lo humano, 

entre el orden y la pasión, entre el deber y la música.
 

No busco ser perfecto. Busco ser real.

 

Y cada día me levanto con esa intención: no apagarme nunca.

The Papper (Post The Office TV)

 

Ya vi The Paper y confirmé que todavía existen series que creen que la redacción de un periódico es el nuevo escenario de Shakespeare… con corbatas mal ajustadas, botas fucsias y sonrisas impostadas. 

Pero ojo, entre tanto cliché, igual late esa nostalgia por el buen drama coral —como si The Office se hubiese tomado un whisky con Spotlight y hubieran parido este híbrido.

La veo y me digo: ‘sí, es un papel, pero yo sigo prefiriendo el vinilo’ .

 

 

Porque a mí dame diálogos que quemen como un riff de los Strokes y silencios que pesen como un plano de Wong Kar-wai, no solo poses de póster.

Eso sí, admito que engancha, como esas canciones que detestas aceptar que tarareas… guilty pleasure con olor a tinta y rock barato.” (Por HBO Max, 4 capítulos a la fecha) Tiene la valla muy alta, los inicios de la oficina de Michael Scott, estuvo sostenida por el protagonista Gerente de Dunder Mifflin, pero ya había pinceladas menores de la personalidad de cada integrante de aquella empresa que vendía papel adiestra y siniestra.

The Hives y el Garage Rock: un amor renovado desde 2002

 

El garage rock siempre me ha fascinado por su crudeza y energía inmediata, por esa música que nace más del instinto que de la técnica pulida. Escucho a The Hives desde 2002, y aunque con los años me fui alejando, en 2023 volví a ellos con The Death of Randy Fitzsimmons y redescubrí por qué siguen siendo uno de los representantes más puros y consistentes del género: un sonido salvaje, teatral y con carisma imposible de ignorar.

El 17 de junio de 2025 lanzaron "Paint A Picture", segundo sencillo de su próximo álbum The Hives Forever Forever the Hives, que verá la luz el 29 de agosto. Es pura electricidad: guitarras crudas, letras explosivas y un coro en half-time que rompe el ritmo y demuestra ambición creativa. El videoclip, inspirado en el pop art de Roy Lichtenstein, es tan vibrante y desafiante como la banda misma.

Siguen siendo rebeldes, pero con un refinamiento que los mantiene frescos y relevantes. No viven de su pasado, lo reinterpretan. Con producción de Pelle Gunnerfeldt y Mike D (Beastie Boys), y colaboraciones de Josh Homme (Queens of the Stone Age), este nuevo trabajo promete ser explosivo.

Para mí, The Hives son la prueba de que el garage rock no es historia: es actitud pura, capaz de renacer una y otra vez. “Paint A Picture” es un recordatorio de por qué me enamoré de este sonido: porque es electricidad directa al corazón.